Gitara Auditorium - co to znaczy?

Gitary akustyczne w kształcie Auditorium i Grand Auditorium to wyjątkowe instrumenty, które znalazły swoje miejsce w różnych gatunkach muzycznych. Choć mniejsze od klasycznych modeli w kształcie dreadnought, oferują one różnorodność brzmieniową i wygodę gry, co sprawia, że są cenione zarówno przez profesjonalistów, jak i amatorów. Dzięki swoim unikalnym cechom, te gitary są w stanie zaoferować pełne spektrum dźwiękowe w pakiecie, który jest łatwiejszy do zarządzania i przenoszenia.

Rodzaje i klasyfikacja gitar Auditorium

Gitary Auditorium (o)

Model Auditorium, znany również jako "Orchestra", jest mniejszy od kształtu dreadnought, ale większy od modeli w kształcie parlor. Jest to gitara o zbalansowanym brzmieniu z umiarkowaną ilością basów. 

Jest ona często wybierana przez muzyków, którzy potrzebują wszechstronnego instrumentu, ale z mniejszym pudłem rezonansowym. Ze względu na mniejsze rozmiary, gitara ta jest również bardziej komfortowa dla osób o mniejszej posturze czy dla tych, którzy często podróżują z instrumentem.

Gitary Grand Auditorium (oo, ooo)

Grand Auditorium to rozszerzona wersja modelu Auditorium i oferuje więcej przestrzeni rezonansowej, co skutkuje bogatszym i bardziej złożonym brzmieniem. Model ten jest idealny dla muzyków, którzy potrzebują wszechstronności podobnej do tej, jaką oferuje Auditorium, ale z dodatkową głębią i bogactwem brzmienia. 

Oznaczenia "oo" i "ooo" wskazują na nieco różne wymiary i charakterystyki brzmieniowe, z "ooo" będącym największym wariantem w tej kategorii.

W skrócie, oba te modele oferują zrównoważony dźwięk i są wszechstronne, ale różnią się wielkością, brzmieniem i zastosowaniami. Wybór pomiędzy nimi będzie zależał od indywidualnych potrzeb muzyka.

Historia Gitary Auditorium

Geneza modelu

Gitary o kształcie Auditorium zadebiutowały na scenie muzycznej w latach 80. i 90. XX wieku, choć dokładna data ich wprowadzenia zależy od producenta. Zostały one zaprojektowane jako odpowiedź na potrzeby muzyków, którzy poszukiwali gitary o bardziej zrównoważonym i wszechstronnym brzmieniu w porównaniu do dominujących wówczas na rynku modeli dreadnought i jumbo.

Rozwój i wpływ na rynek

Model Auditorium szybko zyskał na popularności dzięki swojej wszechstronności i wygodzie użytkowania. Jego mniejsze wymiary i bardziej zrównoważone brzmienie przyciągnęły muzyków z różnych gatunków. Model Grand Auditorium, będący rozwinięciem klasycznego kształtu Auditorium, wprowadził jeszcze więcej różnorodności brzmieniowej. Oba modele wpłynęły na rynek muzyczny, oferując alternatywę dla osób, które szukały czegoś innego niż klasyczne gitary dreadnought czy jumbo.

Co wyróżnia brzmienie Auditorium i Grand Auditorium?

Zrównoważone brzmienie

Jedną z najbardziej charakterystycznych cech gitar Auditorium i Grand Auditorium jest ich zrównoważony dźwięk. Oferują one dobrą równowagę między basami, średnicami i sopranami, co sprawia, że są idealne do różnorodnych stylów muzycznych.

Wszechstronność

Gitary te są wyjątkowo wszechstronne i pozwalają na osiągnięcie zarówno miękkich, delikatnych tonów, jak i bardziej dynamicznego, pełnego brzmienia. W modelu Grand Auditorium, większe pudło rezonansowe zapewnia dodatkową głębię i bogactwo brzmienia, co jest szczególnie korzystne w przypadku gatunków wymagających bogatszej palety dźwiękowej.

Porównanie z innymi modelami

W porównaniu do dreadnought, gitary Auditorium i Grand Auditorium oferują brzmienie, które jest bardziej zrównoważone, ale z mniejszą ilością basów. W porównaniu z modelami jumbo, są one bardziej zwinne i łatwiejsze do przenoszenia, co sprawia, że są idealne do występów na żywo i sesji nagraniowych.

Szukasz pierwszej gitary akustycznej? Zobacz ranking!

Kształt i wymiary

Zarys i kompaktowość

Gitary Auditorium i Grand Auditorium charakteryzują się bardziej zaokrąglonym i mniejszym pudłem rezonansowym w porównaniu do gitary dreadnought. Zazwyczaj mają też węższą talię, co sprawia, że są łatwiejsze do objęcia i wygodniejsze do gry.

Wpływ na dźwięk

Kształt wpływa na brzmienie, dodając jasności i precyzji tonów średnich i wysokich kosztem niższych rejestrów. Jest to idealne dla solistów i gitarzystów grających bardziej złożone akordy.

Materiały i konstrukcja

Drewno

Najczęściej stosowane drewna to mahoni i świerk. Mahoni daje ciepły, miękki dźwięk, świerk z kolei jasny i dynamiczny.

Pudło rezonansowe

W pudle rezonansowym drewno ma bezpośredni wpływ na projekcję i głębokość dźwięku. Świerkowe pudło jest głośniejsze i bardziej jasne, mahoniowe zaś cieplejsze i głębsze.

Gryf i podstrunnica

Najczęściej z mahoniu lub klonu. Mahoni daje cieplejszy dźwięk, klon – bardziej równomierny.

Mostek i siodełko

Zwykle z kości lub syntetycznych materiałów. Kość oferuje lepszą projekcję i dźwięk.

Materiały alternatywne

Niektóre gitary używają laminatów, co sprawia, że są one bardziej odporne na warunki atmosferyczne, ale mogą mieć mniej złożony dźwięk.

Dowiedz się więcej o materiałach do tworzenia gitar

Gatunki i artyści wykorzystujący gitary Auditorium

W jakich gatunkach i kontekstach muzycznych

Gitary Auditorium i Grand Auditorium są znane ze swojej wszechstronności i mogą być używane w szerokim zakresie stylów muzycznych. Ich zrównoważone brzmienie sprawia, że są one szczególnie popularne w muzyce akustycznej, jazzie i w muzyce folkowej.

Gatunki muzyczne

Dzięki zrównoważonemu brzmieniu, gitary te są często wykorzystywane w muzyce akustycznej, jazzie i folkowej, ale również w muzyce klasycznej i nawet w rocku. Są one szczególnie cenione za zdolność do oddania niuansów i detali muzycznych.

Znani artyści

Wśród znanych artystów korzystających z gitary Auditorium i Grand Auditorium można wymienić Jamesa Taylora, który jest znanym miłośnikiem tej konstrukcji. Tego typu gitary są również często wybierane przez solistów i studyjnych muzyków ze względu na ich zrównoważone brzmienie i komfort gry.